Jede Einrichtung oder jeder Raum, der dem Tanzunterricht gewidmet ist und der den Einzelnen ausbildet und somit die persönliche Entwicklung fördert, wird als Akademie bezeichnet; es handelt sich um eine Institution, die Regeln unterliegt, welche die Bildungsqualität gewährleisten.
Bislang läuft alles gut. Die Meinungsverschiedenheiten entstehen im Lehrmodell, wie ich gestern in der Sitzung feststellen konnte. Akademie der Juan Tejero, ein Lehrzentrum, das seit der Umsetzung der Essenz von Jerez in Sevilla vor 16 Jahren die praktische Erfahrung des Bulería-Tanzes erweitert, aber durch die canteDadurch wird die Erforschung von Bewegung und das Verständnis von Konzepten ermöglicht, die weniger physischer Natur sind als vielmehr musikalischer Zeit.
Und um die Wahrheit dessen zu beweisen, was ich behaupte, cantes live von Johannes der Maria, Miguel Lavi, Sebastian del Puerto, Sandra Rincón, Kina Méndez y Rosario Heredia, zusätzlich zur Gitarre von Juan Manuel Moneoalles im Dienste von Juan Tejeros Tanz, Irene Carrasco und die zahlreichen Jünger, die ihre Emotionen durch die Verbindung mit dem weitergeben cante.
Um die Angelegenheit in den richtigen Kontext zu setzen, müssten wir auf den Anfang zurückblicken. Königlicher Erlass vom 28. Dezember 1799Dieses Gesetz räumte dem „Nationaltanz“ eine Sonderbehandlung ein und führte 1807 zur Gründung einer offiziellen Akademie für Bühnentanz zur Förderung des spanischen Tanzes. Nachdem die Grundlagen gelegt waren, sollte es der Mann aus Antequera sein, der … Herr Miguel Barrera der 1845 die erste Tanzakademie in der Jimios-Straße in Sevilla eröffnete – von dort ging es weiter in die Tarifa-Straße – Räumlichkeiten, die sich erfolgreich über die ganze Stadt ausbreiteten, um Abendveranstaltungen hauptsächlich für die Touristen jener Zeit anzubieten.
In diesen Akademien, wie beide bestätigten Alejandro Casona als GlinkaIn den Jahren 1846 und 1847 trafen die „Ole“, „Vito“ und „Fandangos“ der Bolero-Tänzer (Baile de Palillos) mit den Zigeunertänzern von Triana (Bailes de Candil) zusammen, sodass beide Schulen andalusischen Ursprungs (Escuela Bolera und Flamenco) werden nebeneinander existieren und sich im Laufe des 19. Jahrhunderts gegenseitig beeinflussen.
Dann engagierten sie professionelle Flamenco-Sänger im Zigeunerstil, ein Umstand, der den Wandel der Akademien markiert: von didaktischen zu künstlerischen Einrichtungen, die sich zu Tanzsälen entwickelten, in denen nach und nach neue Formen Einzug hielten, die bis 1860 nicht klar definiert waren. flamenco im engeren Sinne.
Von diesen Lokalen in Sevilla heben wir die folgenden hervor: Osthallevon Herr Miguel BarreraUnd das Der Aufenthaltsraumvon Herr Manuel Barreradie weder Cousins noch Brüder waren, zusätzlich zu den Halle der Morgenrötevon Der GlockenringBei den Proben, die für die Öffentlichkeit zugänglich waren, wurden alle Arten von Tänzen, sowohl nationale als auch andalusische, gezeigt.
Zu den Vorschlägen gehörten Seguidillas, Boleros, Manchegas, Boleras de Jaleo, Jaleo de Jerez, Jaleo de Sevilla, La Malagueña y el Torero, Boleras robadas, Jota aragonesa, Ole de la Curra, Soleá de Arcas, Polo del contrabandista, los Panaderos de Cádiz, Bailes por Alegre, Soledades, El Garrotín, Tango Americano, Madrileña, Ole de la Esmeralda, Gallegada, Baile Inglés, La Sal de Andalucía, Fandango und El Vito.
„Juan Tejero lehrt nicht nur die Vorteile der ganzheitlichen Entwicklung des Flamencotänzers, sondern vermittelt auch Wissen und leitet gleichzeitig die Bulería, um sicherzustellen, dass der grundlegende Aspekt nicht in Vergessenheit gerät: das Tanzen zur Musik.“ cante»
Es versteht sich von selbst, dass die Bulería nicht vorkommt, da diese Ära der Escuela Bolera, des stilisierten Tanzes, Flamenco Estilizado y Bailes Populares wurde zwischen 1840 und 1930 geschrieben. Wir müssten also bis Dezember 1909 warten, bis er es unter diesem Namen aufzeichnete. Das Mädchen mit den Kämmen, Album veröffentlicht im April 1910, und ein Begriff, den sie selbst ab November 1911 in der Presse einführte, wo sie die Bulería als ihren Stil definierte, was bedeutete, dass sie die Erste war, die sie aufnahm, nicht dass sie sie erfunden hatte.
Jedoch: Seit wann wird die Bulería getanzt? Wir können nicht sagen, dass der Tanz bis in die Römerzeit zurückreicht. Gewiss wurde getanzt bei privaten Feiern, in Innenhöfen und in Nachbarschaftsgärten. Doch wann erlangte er öffentliche Bedeutung? Es liegt nahe anzunehmen, dass der Tanz parallel zum Aufkommen von … entstand. canteIch stelle diese Behauptung auf, da es in der Videobibliothek keine Quellen gibt, die das Gegenteil beweisen könnten, weshalb wir gezwungen sind, die Zeitungsarchive heranzuziehen. Und diese wiederum zwingen uns, La Niña de los Peines erneut zu betrachten.
Wir lesen ein Der Liberale Aus Sevilla erreichen uns in diesem Zusammenhang zwei Neuigkeiten von großem Interesse. Die erste stammt vom Frühjahrsanfang 1911, als er nach der Ankündigung seines Auftritts und des Auftritts von Herr Antonio Chacón Im Kaisersaal heißt es weiter: „Morgen Abschied von diesen beiden letzten Künstlern. La Niña de los Peines wird als Geschenk an das Publikum tanzen.“ Und die zweite, explizitere Version erschien ebenfalls in Der Liberale Im Juli 1917 lesen wir: „Heute verabschieden wir uns von der bemerkenswerten und gefeierten Sängerin Niña de los Peines, die als Geschenk an das Publikum zum ersten Mal Zigeuner-Bulerías tanzen wird.“
Es gibt weitere Daten, die uns bestätigen lassen, dass nach der Installation cante Die Bulerías erlangte ihren künstlerischen Status als Tanzform ab den 1920er Jahren dank Virtuosen wie … Kleine Flasche o Die Coquineras...bis hin zu den Beiträgen aus Cádiz, Jerez oder Utrera, zusätzlich zu Carmen amaya, was ihm um 1940 eine erschreckende Beherrschung von Rhythmus und Synkopierung verlieh.
Später, im Jahr 1997, Jerez-Festival, konzentrierte sich auf spanischen Tanz und die flamencoaber mit ergänzenden Aktivitäten zur Verstärkung des Trainings, wodurch die Bulería dem Zufall überlassen wird Angelita GomezUnd nun die Millionen-Dollar-Frage: Was hat der Lehrer vor 29 Jahren unterrichtet? Hört gut zu!: Wie man dazu tanzt cante.
Meine bewunderte Angelita korrigierte die Schüler der Andalusische Tanzkompanie den Anruf, und es würde niemandem erlauben, darauf herumzutrampeln canteWeißt du warum? Weil wir uns das anhören mussten. cante Es gab keine Eile, und das musste respektiert werden, denn Tanz bedeutet Ausdruck, Kunst, Kreativität, Leidenschaft, Bewegung und Freiheit. Aber er erfordert auch Disziplin, Ausdauer und Anstrengung. Und dafür braucht es klare Regeln, ohne zu vergessen, dass jeder Tänzer verpflichtet ist, sie zu befolgen. Wir, das Publikum, müssen sie nicht einmal lesen, aber wir sind verpflichtet, Authentizität und keine Heuchelei zu fordern.
Juan Tejero setzt diese Prinzipien in die Praxis um. Seit 2010 ist er im Arenalmarkt in Sevilla ansässig und ehrt mich, indem er mich zum Taufpaten seiner Akademie ernennt. insofern es nicht nur das Lernen erleichtert, sondern den Schülern auch die Wege aufzeigt, wie sie bestimmte Ziele erreichen können.
Deshalb lehrt Juan Tejero nicht nur die Vorteile der ganzheitlichen Entwicklung des Tänzers, sondern vermittelt auch Wissen und leitet gleichzeitig die Bulería, damit das Wesentliche nicht in Vergessenheit gerät: das Tanzen zur Musik. canteUnd der Leser wird fragen: Warum? Und die Antwort stellt sich selbst in Frage: Würdest du Sevillanas tanzen, ohne für die canteNein, oder? Nun, genau dasselbe muss auch im flamenco.
