Ewige Nacht meiner Augen / Licht verborgen in den Schatten / Ich lebe in Dunkelheit / mit keinem anderen Licht als meinem Leben / Licht und Leben sind mein Lied / Ich fühlte mich wie TränenDie eindringliche Milonga von Das Mädchen aus Puebla fasst das Drama zusammen Dolores Jiménez Alcántara (La Puebla de Cazalla, Sevilla, 1908 – Málaga, 1999), besser bekannt als La Niña de la Puebla, eine außergewöhnliche Figur in der flamenco des 20. Jahrhunderts nicht nur wegen seiner Blindheit, sondern auch wegen seiner einzigartigen Karriere und seiner Fähigkeit, seiner Zeit voraus zu sein, mit einer einzigartigen Persönlichkeit.
Fast dreißig Jahre nach ihrem Tod und von einigen Fans weitgehend vergessen, ist die Filmemacherin aus Huelva Heilmittel Malvárez Sie wollte sie in der Dokumentation rehabilitieren. Mich erinnern, das am 12. März Premiere feiert Picasso Museumim Rahmen von Malaga FestivalEng verbunden mit flamenco, wie eine Filmografie belegt, die Titel wie beispielsweise Menese, Pico Reja o FandangoMalvárez nutzte für sein Projekt das wertvolle Material einiger Kassetten, auf denen La Niña de la Puebla mit ihrer Enkelin, der Schauspielerin, sprach. Adelfa Calvo, als der Sänger 82 Jahre alt war und ein gutes Gedächtnis hatte.
In diesen Familiengesprächen erinnerte sich Dolores immer wieder daran, wie sie drei Tage nach ihrer Geburt aufgrund eines Behandlungsfehlers – einer mangelhaft zubereiteten Augentropfen – ihr Augenlicht verloren hatte, sowie an die wichtigsten Meilensteine ihres Lebens, von ihrer Entdeckung des cante de Pepe Marchena, ihr großes Vorbild, bis zu ihrer Heirat mit einem anderen hoch angesehenen Flamenco-Sänger, Luquitas de MarchenaGegen den Willen ihres übermäßig strengen Vaters. All dies enthüllt sie, während wir sie in Archivaufnahmen bei ihren Hausarbeiten, beim Lesen in Blindenschrift oder im intimen Moment mit ihren Enkelinnen sehen.
"Enge Verbindung zu flamencoWie aus einer Filmografie mit Titeln wie Menese, Pico Reja oder Fandango hervorgeht, nutzte Remedios Malvárez für ihr Projekt das wertvolle Material einiger Kassetten, auf denen La Niña de la Puebla mit ihrer Enkelin, der Schauspielerin Adelfa Calvo, sprach, als die Sängerin 82 Jahre alt, geistig rege und mit einem guten Gedächtnis war.
Besondere Erwähnung verdient seine Version von Die Glockenläuterleichter als das von Manuel Torreund wurde zu einer wahren republikanischen Hymne. Nach dem Bürgerkrieg konnte La Niña de la Puebla dank ihrer enormen Popularität auch im inneren Exil der Nachkriegszeit weiter auftreten, obwohl die Angst sie nie verließ. „Ich riskierte, erschossen zu werden“, gestand sie ihrer Enkelin. „Für weniger wurden schon Menschen getötet.“
Nichts davon hat das verhindert. Die Glockenläuter Es war das beliebteste Lied im tristen Spanien des Jahres 1952. Doch das gesangliche Spektrum von La Niña de la Puebla ist viel breiter und umfasst sowohl Gesang als auch … flamencomit Aufnahmen von Sevillanas, Granaínas, Malagueñas, Fandangos oder Tarantas bis hin zu Seguiriyas und Soleás und vielen anderen palosUnd das Gleiche gilt für die Musiker, mit denen er die Bühne teilte: von seinem Idol Marchena bis hin zu Vallejo, Valderrama, Pepe Pinto, Rafael Farina o Die Meiseherunter, eine Manolo Sanlúcar, Paco de Lucía, José Menese o Camarón.
Und obwohl es immer noch solche gibt, die ihr selbst die grundlegendste Anerkennung verweigern, hat das Vermächtnis von La Niña de la Puebla in neuen Generationen Wurzeln geschlagen. Mich erinnern Sie erscheinen beispielsweise als der junge Flamenco-Sänger. Sandra Carrasco mit der Gitarre von David de Arahal sich an den Lehrer erinnern oder an einen bahnbrechenden Maria Pelae eine zeitgenössische Version. Weitere wichtige Momente im Film sind die Erinnerung an seine Tochter Adelfa Soto, eine erfolgreiche Copla-Sängerin, und der Besuch bei der peña aus dem Seefahrerviertel Pedragalejo in Malaga, das heute leider geschlossen ist und in dem die Erinnerung an den großen Künstler bewahrt wird.
La Niña de la Puebla verstarb 1999, kurz bevor ihr die Verdienstmedaille für Schöne Künste verliehen werden sollte. Sie war ein Vorbild an Widerstandsfähigkeit, Professionalität und Bühnenpräsenz sowie an einer seltenen Sensibilität, die einen Ehrenplatz im Andenken der Flamenco-Liebhaber verdient. Wenn ihre Enkelinnen sie fragten, ob sie dank des wissenschaftlichen Fortschritts ihr Augenlicht wiedererlangen wolle, antwortete sie stets, dass sie lieber so bleiben wolle, wie sie war: „Ich mag die Welt nicht so, wie sie ist, sondern so, wie ich sie mir vorstelle.“ ♦
