Nach dem Hervorrufen Antonia Mercé, Argentinien, mit einem Kostüm, das sie in ihrer Show wie ein lebendes Wesen aussehen ließ. Nach Ihnen, Madam, die sevillanische Flamencotänzerin und Choreografin Paula Comitre Das Projekt macht weiterhin langsame, aber stetige Fortschritte. Trilogie des Silbernen Zeitalters der WeiblichkeitAm Donnerstagabend, dem 11. Juni, gibt es eine Vorschau auf ihre Neuerscheinung. Ein Imperium ist es allemal wert., wo er das choreografische Erbe neu interpretiert Pastora Empire aus einer zeitgenössischen Perspektive, im Rahmen von Nächtlich die Madrileña Haus von Velazquez, wo er derzeit seine Facharztausbildung absolviert.
„Es werden nur zwanzig Minuten sein, eine Kostprobe der Show, die wir weiterentwickeln werden.“ Matadero Tanzzentrum„Die Premiere ist für November geplant“, erklärt der Künstler. „Nachdem wir …“ Nach Ihnen, MadamMir wurde klar, dass ich sehr tief in eine sehr wichtige Periode für den Aufbau von ... eingetaucht war. flamencound ich beschloss, dies in einem Triptychon weiter zu erforschen. Nach Antonia Mercé, der Figur von Pastora, der einen grundlegenden Beitrag zur Schule von Sevilla geleistet hat.“
Ausgezeichnet mit dem Revelation Artist Award beim XXIV. Jerez Festival, dem Giraldillo Revelation Award bei der Biennale von Sevilla 2020 und dem Lorca-Preis für die beste weibliche Tanzdarstellerin Flamenco Im Jahr 2025 wird Paula Comitre dank dieser Residenz als erste Künstlerin und zugleich erste Flamenco-Choreografin im Rahmen der jährlichen Ausschreibung der Casa de Velázquez für Künstlerresidenzen in der Kategorie Choreografie und Tanz ausgewählt, die die Institution erstmals in ihre Ausschreibung aufgenommen hat. Das einjährige Programm umfasst 96 Ausgaben und gipfelt in einer Präsentation vor der Pariser Akademie der Schönen Künste.
Neben der Casa de Velázquez und dem Centro Danza Matadero wurde der kreative Prozess von anderen Räumen und Institutionen unterstützt, die verschiedene Phasen der Proben und künstlerischen Arbeit beherbergten, darunter das Centro de Creación Coreográfica de Andalucía, die Factoría Cultural (Sevilla), das Ballet Nacional de España und das In Progress-Residency-Programm von Flamenco Festival in Torrox.
„Die Arbeit über Argentinien hat mich völlig in ihren Bann gezogen, da sie mir eine andere Perspektive auf das Erbe jener Zeit eröffnete. Entgegen der weitverbreiteten Vorstellung, die Vergangenheit sei statisch, entdeckte ich, dass zu Beginn des Jahrhunderts unglaublich moderne Dinge geleistet wurden. Diese Frauen inspirieren mich sehr und nehmen mir das Gefühl, dass uns die Last der Gegenwart einengen kann.“
Dies hat es ihm ermöglicht, nicht nur einen kreativen Vorschlag zu entwickeln, sondern diesen auch durch einen intensiven Forschungsprozess zu untermauern, in dem er sich von folgenden Personen beraten ließ: Pedro G. Romero und die Experten des CSIC, die von Idoia MurgaNeben der Auseinandersetzung mit Sammlungen wie denen der Nationalbibliothek oder der Juan March Foundation verfolge ich weiterhin den Wunsch, mich von diesem Erbe, dieser Wurzel inspirieren zu lassen und aus all dem eine Interpretation aus der Gegenwart, aus meinem Körper heraus zu schaffen, um in der Gegenwart etwas aufzubauen.
Andererseits beinhaltet der musikalische Vorschlag Ein Imperium ist es allemal wert. Es werden drei Gitarristen auf der Bühne stehen: Pedro Rojas, Francis Gómez und Jesús Rodríguezderen vielfältige musikalische Ansätze die verschiedenen künstlerischen Phasen des Tänzers einbeziehen. Die Produktion beinhaltet dank der Zusammenarbeit des Künstlerduos auch eine bedeutende visuelle und szenografische Dimension. Fuentesal und ArenillasSie werden verschiedene Textilstücke speziell für die Ausstellung entwerfen. Das künstlerische Team wird komplettiert durch Benito Jimenez, verantwortlich für das Licht- und Bühnenbild; Angel Olalla, verantwortlich für das Sounddesign; und Fran Pérez Román y Julio León Rocha, von La Ejecutora, die an der externen Beratungstätigkeit teilnehmen.
Mit diesem Ansatz Ein Imperium ist es allemal wert. Es entwickelt sich zu einem Projekt, das weit von der Archäologie entfernt ist. „Die Arbeit an La Argentina hat mich völlig in ihren Bann gezogen, da sie mir eine neue Perspektive auf das Erbe jener Zeit eröffnete. Entgegen der weit verbreiteten Vorstellung, die Vergangenheit sei statisch, entdeckte ich, dass zu Beginn des Jahrhunderts unglaublich moderne Dinge geschaffen wurden. Diese Frauen inspirieren mich sehr und vertreiben das Gefühl, die Last der Gegenwart könne uns einengen. Im Gegenteil, sie wirken auf mich: Sie geben mir ein Gefühl der Freiheit, ohne meine Wurzeln aus den Augen zu verlieren. Ich scheue mich nicht, andere Musik, andere Kostüme und andere Choreografien zu erkunden.“
Parallel zu diesem Forschungs- und Gestaltungsprozess entwickelte Paula Comitre während ihres Aufenthalts in der Casa de Velázquez ein weiteres Projekt mit dem Titel Poesie eines tanzenden Körpers: Ein performativer Essay über die Begegnung zwischen Antonia Mercé und Paul Valéry, entstanden in Zusammenarbeit mit dem Autor und dem Bühnenbildner Mauro Suárez TorricoDas Werk, konzipiert für unkonventionelle Räume wie Galerien oder Museen, schlägt einen performativen Ansatz für den künstlerischen und symbolischen Dialog zwischen der Tänzerin Antonia Mercé La Argentina und dem französischen Dichter und Philosophen Paul Valéry vor. Es wurde im vergangenen Mai im Rahmen eines Tages der offenen Tür der Casa de Velázquez ausgestellt.
Laut dem Direktor des Casa de Velázquez, Nancy Berthier„Paula verkörpert dieses Jahr alles, was wir uns erhofft haben: eine Künstlerin, die starke Verbindungen zwischen Frankreich und Spanien, zwischen Forschung und Schöpfung knüpft und die Dinge neu erfindet usw.“ ♦
