In diesem Artikel, dem ersten einer Reihe, die ich dem goldenen Zeitalter der traditionellen Kurzstücke widmen werde, nehme ich Sie mit auf eine kleine Reise – nicht zu den königlichen Mauern, sondern zu einigen Musikstücken aus dem Repertoire der Tonadillas, Entremeses, Sainetes und festlichen Farcen des 18. Jahrhunderts, in denen das Fersenklopfen erwähnt wird. Fünftausend kurze Stücke mit ihren handschriftlichen Partituren sind erhalten geblieben in der Städtische Bibliothek MadridIn den Kellern der alten Conde-Duque-Kaserne, wo Hunderte von Referenzen aufbewahrt werden, die ich bereits vor einigen Jahren in meinem Buch veröffentlicht habe, Kommentierter Leitfaden zu Vormusik und Tanzflamencos (1750-1808)In den Stücken, die ich heute vorstelle, können wir, ohne viel Fantasie zu benötigen, einige der Elemente erahnen, die den Tanz geprägt haben. flamenco wie wir es heute kennen.
Beginnen wir die Tour mit dem ältesten Werk, einer anonymen Farce aus dem Jahr 1761 mit dem Titel La Vendimia, in dem der Sänger Casimira Blanco, im Fachjargon bekannt als Die PortugiesenEr singt im Payo-Stil: „Komm schon, Juan, sing ihr ein kleines Liedchen, tanz und spring … und lass uns ein kleines Liedchen mit unseren Stimmen, unseren Füßen und Hämmern machen. Die Fersen geben den Takt vor, tra tra tra tra trarratratá (die Schmiede), die Hämmer machen das Horn, trin trin trin trin trin (die Zimmerleute), und die Fässer machen die Trommel, tron tron tron tron.“ Es war das große Polen Rochel, herausragende Sängerin, besonders begabt für Zigeunerrollen, sie, die sang Was für ein Wackeln, und dann ein Sprung mit Fersenwippen… in der Melodie Der Franzose und die Maja de José Castel (ohne Datum). Und in der Farce von 1778 Die Drachen, vom produktiven Komponisten aus Navarra Blas de LasernaAls Polen sagte: „Oh, ich möchte unbedingt Seguidillas mit Fersenarbeit tanzen!“, dann sieht man hier Bolerotänzerinnen, die mit den Fersen wippen. Wer glaubt, dieses gesamte Repertoire sei in Pantoffeln getanzt worden, irrt sich gewaltig. So etwas passiert, wenn man sich bei allem, was mit der Kleidung präkolumbianischer Künstler zu tun hat, auf ikonografische Quellen verlässt.flamencos.
Sicher ist, dass die Flamenco-Fußarbeit von Einheimischen und Besuchern gleichermaßen geschätzt wurde. Man muss sich nur das grandiose Finale ansehen... Blas de Laserna (ohne Datum) mit dem Titel Die Rolle von Raboso, in dem der sevillanische Sänger Mariana Raboso Tasche Wenn sie die Ausländer den Fandango tanzen sehen, tanzen sie, wie ein Dandy, den Heelwork auf einem Glockenturm.Dies bestätigt einmal mehr, wie der Fandango des 18. Jahrhunderts getanzt wurde (nicht zu verwechseln mit dem längeren und melodischeren Fandango des 19. und 20. Jahrhunderts, im Gegensatz zum älteren, kürzeren und tanzbareren). In der anonymen Tonadilla Die Geschichte der St. Petersstraße, sang die Frau aus Murcia Manuela Guerrero„Eine reizende Dame, meine Herren, aus einem gewissen Viertel, sang diese Seguidillas bei einem Fandango… Es gibt nichts Charmanteres als das Klappern von Absätzen, es ist das Salz in der Suppe Spaniens und die Freude der Spanier und der ganzen Welt.“ Natürlich! All das wurde gesungen, bevor die Ideologen des provinziellen Gedächtnisses sich alle Mühe gaben, alles Spanische bequem auf Murcianisch, Andalusisch, Galicisch, Baskisch oder Katalanisch zu reduzieren. Nein, am Ende bleibt uns nur noch das Prado-Museum. Aber weiter im Text, ich schweife ab.
„Natürlich! All das wurde gesungen, bevor die Ideologen des provinziellen Gedächtnisses alles daran setzten, alles, was auch nur entfernt spanisch anmutet, bequem auf Murcianisch, Andalusisch, Galicisch, Baskisch oder Katalanisch zu reduzieren. Nein, am Ende bleibt uns nur noch das Prado-Museum.“
Es war das Publikum, das von den Eskapaden seiner Diven wirklich begeistert war. Schauspielerinnen und Sängerinnen, deren Fans zu ihren Häusern eilten, um sie zu finden, und die, die Avenue María entlang, über die Atocha und die Matute hinaufgehend, zu den Theatern La Cruz in der gleichnamigen Straße und El Príncipe gelangend, wo sie sie auf ihren Schultern bis zur Tür trugen, als wären sie Stierkämpfer, die durch das Haupttor strömen. Die damals berühmte Sängerin, meine Namensvetterin Faustina Silva, in der anonymen Melodie Der Winter ist da Im Jahr 1778 erklärte er: „Meine Terrasse mag eher das Klappern von Absätzen als Triller“, und kritisierte damit das italienische Gezwitscher, das die Oberschicht jener Zeit so begeisterte, die ganz verrückt nach der Oper war, die nur wenige Meter entfernt in den Caños del Peral, dem heutigen Königlichen Theater, aufgeführt wurde.
Wenn Sie es bis hierher geschafft haben, geduldiger Leser alter Nachschlagewerke, hier sind zwei weitere. Die erste, aus dem Jahr 1790, fand ich in Der lügende Tutor, deren Text ich genau so transkribiere, wie er in der Partitur steht: „Catalina und Jucepillo sangen fröhlich mit Tamburin und Rasseln, um ihren Cousin zu unterhalten. Schüttel es, Cousin, schüttel es, denn alle Schwarzen tanzen Cumbé, mit Fersenwippen, es ist wunderschön, ein Tanz aus Angola (achi). Du kannst es sehen, elelé, für den Cumbé, elelé, für den Cumbé…“. Hier haben wir den Cumbé- und Paracumbé-Tanz, einen Tanz der Schwarzen mit Fersenwippen.
Und zum Schluss habe ich mir eine Person aufgehoben, die ein Inbegriff von Erhabenheit war, eine einzigartige Persönlichkeit und die Königin der Salzwüste. Ich spreche von… María Antonia Fernández „La Caramba“Von Motril, die nach einem Aufenthalt in Saragossa mehrere Spielzeiten lang in den Theatern von Cádiz sang und tanzte – eine notwendige Station für jeden Künstler, der in der hart umkämpften Welt der Komiker Karriere machen wollte, bevor er den Madrider Hof erreichte. Sie war mit Sicherheit die berühmteste Tonadillera, bis sie sich in ein Kloster zurückzog, wo sie ihre letzten Lebensjahre verbrachte. Um die Tonadilla anzukündigen Die Angst des Adligen, der meisten flamenco der Komponisten, der gebürtige Barceloner Pablo EsteveSie wendet sich singend an ihr Publikum: „Um Musketiere zu besingen, mein kleines Liedchen für das Gesetz, komme ich als Maja verkleidet, von Kopf bis Fuß, ich komme fröhlich, ich komme frech, ich komme rau, ich komme keck und bin bereit, einen Zapateo zu tanzen, der Freude bringt.“ Hier erleben wir nicht nur das Mitwippen der Absätze im Fandango, sondern den Zapateo als eigenständiges Genre. Ein Solo der Füße, das die Vorahnung dessen sein könnte, was Jahrzehnte später zum berühmten Zapateado von Cádiz werden sollte, der schließlich die Grundlage des Zapateo bildete. flamenco.
Dieser kurze Artikel soll als bescheidene Verteidigung des Authentischen dienen, um zu sehen, ob es uns letztendlich gelingt, diese Majas, Mütter der Bolerotänzerinnen und Großmütter der Flamencotänzerinnen, zu preisen, auch wenn diese Fersenklopfer jener „Goyaesken“ Ära zeitlich weit entfernt klingen mögen. Denn im Grunde sind sie alle dasselbe: singende und tanzende Künstlerinnen, die eine Bewegung der Identitätserhöhung gegen die vom Bourbonenhof auferlegten französischen und italienischen Moden anführten, welche das gesamte Erbe der goldenen Habsburgerdynastie des 17. Jahrhunderts, ihrer Zeit als Herrscher, auslöschen wollten. Lope, Tirso, Cervantes, Velázquez und CalderónDa wir uns in Spanien befinden, werden manche sagen, es sei ungerade, andere gerade. Wir sehen uns am nächsten Bahnhof. ♦
