Sprache hat diese Eigenschaften: Wir lesen ein Wort rückwärts und es offenbart sich eine neue Realität, die dann untrennbar mit der ersten verbunden ist. Vanesa Aibar Er spielte mit seinem Nachnamen, und das Wort, das dabei herauskam, war WutVielleicht fragte sie sich, ob sie etwas Ähnliches empfand, ob sie Gründe dafür hatte (wer hätte die nicht?), es zu fühlen. Ob sie mit dieser Wut etwas anfangen konnte. Die Flamencotänzerin – und Performerin, angesichts ihres Doppelstatus als Flamenco- und zeitgenössische Künstlerin –, die mit ihrer gefeierten Performance den Max Award gewann. Die Königin des Metalbegann, einen neuen Vorschlag auszuarbeiten, der schließlich an diesem Wochenende Premiere feierte. Zentrales Theater von Sevilla.
Dabei stieß Aibar auf die Ermittlungen von Juan Manuel García-Ruiz rund um die Kristallographie und insbesondere zu einem faszinierenden Thema: dem Ursprung des Lebens, verkörpert in dem Moment, als das Anorganische organisch wurde. Für Uneingeweihte mag das etwas abstrakt klingen, aber am Tisch wird alles besser verständlich. Im Central Theatre erschien Aibar im Mittelpunkt, stehend auf einer kleinen Plattform, umgeben von einer silbernen Rundhorizontwand. Ein auffälliges Element zierte ihre Brust: eine Eisbrustplatte, die langsam schmolz, als sie die ersten, mechanischen Bewegungen ausführte, unterstützt von einer Beleuchtung, die ihre spektakulär athletische Figur hervorhob.
Das Eis befindet sich nicht nur auf Aibars Oberkörper. Die Frau aus Jaén nimmt dicke Blöcke in die Hände und wirft sie zu Boden, sodass sie in tausend Stücke zerfallen. Die verbleibenden zertritt sie oder zermalmt sie mit dem Absatz ihres Schuhs, den sie wie einen Hammer schwingt. Die anfängliche Übung in Zurückhaltung, Kontrolle und geometrischer Perfektion steht in scharfem Kontrast zur Gewalt dieser Ausbrüche. Wir sind es gewohnt, die Bühne als Ort der Schöpfung zu sehen, nicht der Zerstörung, und gleichzeitig sind wir fasziniert von der Zersetzung dieser dicken Kristalle aus gefrorenem Wasser. Die Lähmung wird sich lösen; die Wut wird ihren Ausdruck finden.
„Die Metamorphose ist vollendet. Das Publikum ist gefesselt von einer ungewöhnlichen Darbietung von Energie, Temperament und poetischem Geschmack. Ist es möglich, dass der Januar noch nicht einmal vorbei ist und wir bereits eine der Produktionen des Jahres gesehen haben?“
Manche mögen sich fragen wo befindet sich das flamenco in dieser RedeIch würde sogar so weit gehen zu sagen, in allem, obwohl das kaum einer Betonung bedarf. jondo Es ist Aibars natürliche Sprache, auch wenn ihr Tanz von anderen Disziplinen beeinflusst ist. Mehr auf die Beine als auf die Arme fokussiert, aber mit viel Rhythmusgefühl und Kraft ausgestattet, wird sie von einer großartigen Gruppe begleitet. Gema Caballero, das gleichermaßen hell strahlt und die Tänzerin im Polo, aber auch im Soleares oder der Seguiriya zum Strahlen bringt.
Besondere Erwähnung verdient die Arbeit der Briten. Frank MoonObwohl viele Künstler zögern, sich in den Bereich einzumischen flamenco Wenn Musiker außerhalb ihres Genres es versuchen, sind die Ergebnisse zweifellos manchmal erstaunlich. Ich denke da zum Beispiel an das Klavierspiel von Sylvie Courvoisier en Die Kurve de Israel Galvanoder der eine Orlando Bass en Après vous, Madamevon Paula Comitre...unter anderem. In diesem Fall setzt Moon einen unerschöpflichen Katalog an Klängen ein, aber nicht nur, um Aibars Geschichte zu umhüllen: Die dritte Ecke des Dreiecks spielt auf der Bühne eine fundamentale Rolle und erzeugt Atmosphären und Spannungen, die alle vor unseren Augen entstehen und dem Begriff der Live-Performance volle Bedeutung verleihen.
Auf diesem Weg, lAibars Wut wurde getanzt (Mit den damit verbundenen Risiken eines feuchten Bodens), im Wasser geborgen und weich umhüllt, im Schoß einer gläsernen Badewanne geborgen, verwandelt in ein beinloses Wesen und schließlich gelassen in ihrer aufrechten Gestalt, versöhnt mit sich selbst. Eis, nicht zu vergessen, brennt auch. Die Metamorphose ist vollendet, und das Publikum ergibt sich einer ungewöhnlichen Darbietung von Energie, Temperament und poetischer Sensibilität. Ist es möglich, dass der Januar noch nicht einmal vorbei ist und wir bereits eine der bemerkenswertesten Produktionen des Jahres gesehen haben?
Künstlerisches Blatt
Aibar / Ragevon Vanesa Aibar. Weltpremiere
Zentrales Theater von Sevilla
Januar 31 2026
Regie, Choreografie und Tanz: Vanesa Aibar
Künstlerische Begleitung: Guillermo Weickert
Theaterautor: David Montero
Musikalische Komposition und Interpretation: Frank Moon
Cante: Gema Caballero
