Vor nicht allzu langer Zeit, Rocio Marquez (Huelva, 1985) verschwindet im August von der Bühne. Es ist eine Zeit der Ruhe, des Schaffens und der Vorbereitung auf das Kommende. Was als nächstes, im September, folgt, ist das Debüt auf der Bühne von Vertikale Hymne, sein letztes Album, das Ende letzten Frühlings veröffentlicht wurde und auf dem er, selbst produziert und begleitet vom Gitarristen Pedro Rojas Ogáyar (Torres, Jaén, 1984), klassisch ausgebildet und mit einem breiten Übungsspektrum, das ihm einen mühelosen Wechsel zwischen den klassischsten und den experimentellsten Klängen ermöglicht, hat eine Sammlung von Liedern komponiert, die sich mit Trauer und der Intimität des Schmerzes befassen, den sie hervorruft. Die Idee dazu entstand, als beide einen Verlust erlitten: Rojas Ogáyar den seines Vaters, Márquez den seiner älteren Cousine Nuria, die ihm das Singen von Fandangos beibrachte und mit der er Abenteuer und Unterricht erlebte.
Nach einer langen Karriere auf der Bühne seit seinem Debüt im Alter von neun Jahren in der Peña Flamenca Aus Huelva stammend und mit zehn eigenen Alben (sowie zahllosen Kollaborationen) auf dem Buckel, geht Márquez einen weiteren Schritt in seinem Bedürfnis nach kreativer Freiheit, basierend auf dem, was er am besten kann: flamencoAm 17. September wird er es in Vic im Rahmen des Mercado de Música Viva präsentieren. Anschließend wird es unter anderem auf Bühnen in Brüssel, Cádiz, Córdoba und Granada aufgeführt.
– Ein Jahr und ein bisschen vor der Veröffentlichung von „Himno vertical“ trafen wir uns in Madrid und dann Er sagte: „Ich habe mehrere Projekte. Ich entscheide über die Projekte, je nachdem, wie die Situation für mich ist.“ Körper." Er erzählte mir auch, dass er an vertikaler Poesie arbeitete. Was war es, wurde ihm die Idee gegeben, diesen Weg anstelle anderer Projekte einzuschlagen?
– Ja, ich habe auch über den Fandango recherchiert, basierend auf einer Arbeit für Arco [die Madrider Messe für zeitgenössische Kunst] im Zusammenhang mit Remedios Malvárez’ Film. Ich habe lange gebraucht, um mich zu entscheiden, denn der Fandango ist die erste Melodie, die ich gelernt habe, und er hat eine starke Verbindung zu dem Land, zu meiner Familie, zu Nuria. Ich fing an, Fandangos zu singen, fand aber nicht zu mir selbst, also dachte ich: „Das ist nicht der richtige Weg, ich muss einen anderen finden.“ Am Ende war es die Polyphonie. Ich weiß nicht, ob mir das etwas für ein anderes Projekt bringt, aber ich fange schon an, es bei anderen Projekten auszuprobieren. palosAls ich Pedro [Rojas Ogáyar] traf, sprachen wir über Schlaflieder und die Kinder, die wir nicht haben würden. Das Thema „Keine Mutter zu sein“ kann man auch aus vielen Blickwinkeln betrachten. Wir hatten diese Idee auf dem Tisch, aber als wir improvisierten, war das Buch, das ich als Anker hatte, Vertikale PoesieIch habe damit improvisiert und indem ich in diesen freien Versen nach Reim und Versmaß gesucht habe, ist es schließlich zu dem geworden, was es jetzt ist.
– Wie haben Sie Rojas Ogáyar kennengelernt?
– Bei einer Hommage an Saramago im Lope de Vega, organisiert von Rafael Villalobos im Jahr 2022. Wir kannten uns von der Begrüßung, aber wir hatten noch nie gemeinsam auf der Bühne gestanden. Auch damals spielten wir nicht zusammen, aber wir waren beide daran interessiert, was der andere machte. Und wir hatten schon länger vor, uns zu treffen, auf einen Kaffee, ohne Druck, aber mit Interesse an einer möglichen Begegnung, wenn die Zeit reif war. Was Villalobos tat, war wie ein Zeichen. Nun, als Anekdote: Unser erstes Treffen in einem ganz besonderen Café in Sevilla dauerte so lange, dass wir die Zeit vergaßen und Anrufe von unseren Partnern erhielten, die dachten, uns sei etwas passiert … Dann, letzten Sommer, begannen wir zu arbeiten: Im Juni sahen wir uns, im August war alles fertig und im September begannen wir mit den Aufnahmen. Es ging sehr schnell; normalerweise sind meine kreativen Prozesse langsamer.
„Ich habe das Gefühl, dass ‚Himno Vertical‘ aus einer anderen Quelle kommt als die, die ich bisher für meine Kompositionen verwendet habe. Die Verbindung zu denen, die nicht mehr unter uns sind, ist sehr stark. Pedro trauerte um seinen Vater und ich trauerte um meinen, und das brachte uns in der Improvisation zusammen. Es ist wie ein sauberer, heilender und beruhigender Weg.“
– Vor einiger Zeit erwähnte ich jedoch dieses Interesse an vertikaler Poesie …
– Stimmt. Ich würde sagen, der Prozess ging schnell, aber ich hatte zwei Jahre an dem Buch gearbeitet. Ich trug es in meiner Handtasche, las es in meiner Freizeit und gab es Menschen, die mir nahestanden, weil es mich innerlich revolutionierte. Aber man muss den Dingen Zeit geben, sie geschehen lassen, denn sie setzen sich fest, und irgendwann kommt das heraus, was herauskommen soll. Als ich Pedro dann endlich traf, waren wir beide in Sevilla und sahen uns dreimal die Woche von 10 bis 19 Uhr. Da steckt viel dahinter.
– Hatte die Intensität des kreativen Prozesses etwas mit der Arbeitsweise von Ihnen beiden zu tun?
– Ja. Wir legen großen Wert darauf, die Extrameile zu gehen und nicht zu lange zu warten. Außerdem ist dieses Projekt sehr intim; wir sind nur zu zweit. Wenn mehrere Leute beteiligt sind, ist es viel komplexer; man muss mit Terminen jonglieren und so weiter.
– Wie waren diese ersten Improvisationen?
– Sehr lang, über eine halbe Stunde pro Stück. Wir beschlossen, sie nur einmal gemeinsam anzuhören, um sie nicht auswendig zu lernen. Ich improvisierte Musik, während ich Verse aus Vertikale Poesie, das ist freie Verse. Dann, durch Wiederholung und Verdichtung, verlangte meine Flamenco-Struktur von mir nach Reimen, wir strukturierten in palos, und dort entstanden neue Texte. Es gibt schöne Dinge, die einem durch Improvisation entstehen. Manchmal wiederholte ich eine Phrase zwanzig Minuten lang, wie zum Beispiel die Ende, Schmerz, Ende, was an einen Fandango anknüpft, den Nuria sang und der einer der ersten war, den ich in einem peña flamenca.
– Im März präsentierten sie Vertikale Hymne live, nackt und ganz intim, in Santander, im Botín Center, wo die Struktur der Themen weitgehend respektiert wurde, obwohl wurde im Vergleich zur Aufnahme zeitlich verlängert. Seitdem wurden sie jedoch Vorbereitung einer Bühnenversion des Albums, um es in größeren und öffentlicheren Räumen zu präsentieren ab September zahlreicher. In einem Gespräch erzählte uns Pedro Rojas-Ogáyar der das Gefühl hat, dass jede Präsentation ein einzigartiges Konzert sein wird. Wie bereiten Sie sich darauf vor? Bühnenversion?
– Ich fühle, dass Vertikale Hymne Es ist sehr lebendig, es muss 25.000 Mal wiederholt werden. Ich habe das gleiche Gefühl wie Pedro. Das Santander-Konzert hat uns geholfen, die Struktur zu klären und die Räume zu testen, in denen sich der Film entfalten kann, um der Improvisation freien Lauf zu lassen, die die Konzerte ausmacht. Wir hätten auch zum Anfang zurückkehren können, also jedes Konzert zu einer großen Improvisation werden lassen, aber wir haben uns entschieden, die Struktur der Lieder beizubehalten.
– Auf dem Album gibt es Malagueñas, Fandangos, Bulerías, Soleá, Seguiriya, Guajira, Tangos … War da eine vordefinierte Vorstellung von der palos die ich spielen wollte? Warum in diesen Strukturen komponieren und nicht in anderen?
– Es ist sehr schön, denn wenn ich Pedro spielen hörte, versetzte mich jedes Musikstück an einen Ort, an einen palo, und Pedro folgte mir. Danach wird alles definierter und feiner abgestimmt. Aber zum Beispiel die Seguiriya, brennenEs war von Anfang an genau so. Dann gab es auch Zeiten, in denen Pedro im 4x4-Takt improvisierte und mich mitnahm, um Guajiras zu spielen, und wir dachten, das passte perfekt. Es kam einfach so. Es kam nicht aus dem Kopf, es war alles sehr experimentell.
„Man merkt, wenn man Begleitung hat. Man muss es nicht benennen oder zu ausführlich erklären. Das Schöne daran, es zu teilen, ist, zu erkennen, wie viel Glück man hat, nicht allein gewesen zu sein. Aber wenn man sich dem Magischen und Schönen öffnet, öffnet man sich auch dem Schmerz. Beides geht Hand in Hand.“
– Die Texte aller Lieder auf dem Album haben einen thematischen Zusammenhang mit Trauer und Verlust und der persönliche Prozess, der auftritt, wenn es passiert. Es hat auch eine Struktur, die man sogar als chronologisch dieses Duells bezeichnen könnte. Aber der zweite Schnitt, der Fandango mit dem Titel Aussehen, scheint sich um Liebeskummer zu drehen …
– Nuria hat diesen Text gesungen und er ist einer der ersten Fandangos, die ich in der Peña Flamenca aus Huelva. Es beginnt dort und entwickelt sich dann in eine andere Richtung, woanders hin. Es endet mit dem Text Beenden, Mitleid endet, aus Cartagena … Ich denke, es ist ein interessantes Beispiel für die Dinge, die einem die Improvisation beschert, denn plötzlich fand dieser Satz bei mir Anklang und, ich weiß nicht, schon bei der ersten Improvisation konnte ich über zwanzig Minuten damit verbringen, mich davon fesseln zu lassen. Es ist vorbei, es ist vorbei. Der Mittelteil des Liedes konzentriert sich auf die romantische Liebe. Es geht mehr darum, zu lernen, zu lieben, und das impliziert, dass wir auf diesem Weg manchmal leiden, weil wir Liebe mit Dingen identifizieren, die keine Liebe sind, mit Dingen, die Anhaftung sind. Vielleicht war das, was ich Liebe nannte, Anhaftung, und sie loszulassen und in etwas Friedlicheres zu verwandeln, hat mich viel Leid gekostet, und das ist mit dem Ende verbunden.
– Diese Idee, Flamenco-Texte auf andere palos Es ist auch in Malaga, Abwesenheit, das Verse aus der Proklamation des Niño de las Moras enthält.
– Es gibt populäre Texte, die eine überwältigende Kraft haben. Dieser Text, Oh, mein Papa, das Ich habe mich verlaufen, meine Espadrilles sind kaputtgegangen und ich bin in einem Glassplitter stecken geblieben. Es erzählt, wie es sich anfühlt, in der dunklen Nacht der Seele zu sein, und es ist auf so schöne, poetische Weise gesagt, und doch so populär, so nachvollziehbar... Bei den Improvisationen habe ich versucht, keine Grenzen zu setzen, was richtig oder falsch ist. Es stimmt, dass ich mit Hilfe der Dichterin Carmen Camacho einen Filter verwendet habe, um den Text abzurunden. Wenn etwas dazwischengekommen wäre, hätte ich es weggelassen, aber am Ende fügt sich alles zusammen. Mit diesem Album ist etwas sehr Magisches passiert.
– Dies betrifft die Diktate. Drei davon sind auf der CD gesammelt und bilden das Rückgrat der Sammlung. Themen, und nach der Veröffentlichung des Albums hat er viel über die Idee der Autorschaft nachgedacht, über Ob die Schöpfung bewusst ist oder nicht. Was ist Ihre Erfahrung?
– Ich bin überzeugt, dass mir die Briefe nicht aus anderen Welten diktiert werden, sondern von innen, wie der erste sagt Diktat. Ich fühle, dass Vertikale Hymne Es kommt aus einer anderen Quelle als die, die ich bisher zum Schaffen genutzt habe. Die Verbindung zu denen, die nicht mehr unter uns sind, ist sehr stark. Pedro trauerte um seinen Vater, und ich trauerte um meinen, und das brachte uns in der Improvisation zusammen. Es ist wie ein klarer, heilender und beruhigender Weg. Man merkt, wenn man begleitet wird. Man muss es nicht benennen oder zu ausführlich erklären. Das Schöne am Erzählen ist, zu erkennen, wie glücklich man ist, nicht allein gewesen zu sein. Aber auch: Wenn man sich dem Magischen und Schönen öffnet, öffnet man sich dem Schmerz. Beides geht Hand in Hand. ♦
