Auf die Gefahr hin, dabei seine treuesten Anhänger zu verlieren. Rocio Marquez Sie hat fast ein Jahrzehnt mit Selbstfindung und Neuerfindung verbracht, was bereits unbestreitbare Ergebnisse gebracht hat. An diesem Punkt ist es sinnlos, die viel diskutierte Debatte über die Grenzen von … erneut aufzugreifen. flamenco Oder die ebenso viel diskutierte Kontroverse zwischen Orthodoxie und Heterodoxie. Es ist an der Zeit, ein für alle Mal ein neues Kapitel aufzuschlagen und sowohl den treuen Bewahrern der Tradition, von denen es viele gibt, als auch jenen Aufmerksamkeit zu schenken, die diese Kunst als das betrachten, was sie ist: etwas Lebendiges, und die es wagen, sie jenseits ihrer historischen Grenzen zu erforschen.
Die Frau aus Huelva kam in Cádiz an. Tante Noricas Theater am letzten Tag Spanisches Musikfestival um ihr neuestes Album vorzustellen Vertikale HymneEine Art Requiem, das zugleich eine Feier des Neubeginns und des Fließenden sein will. Auf einer schattenhaften Bühne ist die Sängerin im ersten Teil der Aufführung kaum zu erkennen, verloren in den Schatten oder gar mit dem Rücken zum Publikum. Es geht nicht darum, die Aufmerksamkeit des Zuschauers zu fesseln, sondern ihn in einen sinnlichen, traumhaften Nebel zu hüllen, durch den sich das Repertoire allmählich entfaltet: Nach der Ouvertüre, in der Márquez erklärt, wie Stimmen sie „von innen“ erreichen, präsentiert sie sich mit einem Fandango, bevor sie dem leuchtenden, beschwingten Lied Platz macht. Wortund von dort zur elektrischen Seguiriya brennen.
Um die Ängstlicheren zu beruhigen, ist es nicht nötig, viel weiter zu gehen, um zu bestätigen, dass el flamenco, verstanden als eine Reihe von palos erkennbar, es ist mehr als nur gegenwärtigSo bleibt es auch in der atmosphärischen und subtilen Soleá, oder in jener Malagueña, die von Ruhe zu Ekstase oszilliert, denn es ist der Code, den Márquez tief in sein Wesen eingraviert trägt, wie sehr er auch mit Klängen spielt, wie sehr er auch vom Murmeln oder Geplapper zum Schreien übergeht, wie sehr er auch den Rhythmus flüstert oder gar fragmentarische Kommentare einstreut. Man mag den Klang seiner Stimme mehr oder weniger mögen – der zudem ohnehin unverkennbar ist –, die Klangmittel mögen dem Ohr anregend oder kakophonisch erscheinen, aber die jondo Er bleibt, tadellos, im Zentrum seines Schaffens.
„Die vielen grauen Haare und kahlgeschorenen Köpfe im Raum widerlegen die Annahme, dass solche mehr oder weniger avantgardistischen Produktionen ein junges Publikum ansprechen. (...) Márquez und Rojas Ogáyars „Vertical Anthem“ ist für Menschen gedacht, die sich nach einer gemeinsamen Erfahrung sehnen: dem Verlassen der Mauern und dem Blick auf die andere Seite.“
Hervorzuheben ist auch der Wert der Liedtexte, die von aphoristischen („All die Sorgen, die mich einst plagten, werden Entscheidungen sein“, „Vergangene Sorgen wiegen schwer“) bis hin zu poetischen („Ich weiß, dass der Schatten eine Frucht ist, die ist außerhalb der Saison gereift" ), wo die Schriftstellerin ihren Platz hat Carmen Camachound insbesondere der grundlegende Beitrag von Pedro Rojas OgáyarSie verstehen nicht immer flamencoDie Wahl der richtigen Reisebegleiter ist eine Kunst, und Rocío Márquez besitzt sie zweifellos. Wir stellen sie vor cantes aus einer Begleitung, die nicht streng flamenco Doch mit einem versierten Gitarristen, der der spanischen und der elektrischen Gitarre überraschende Rhythmen und Harmonien entlocken kann, wird die Stimme nicht nur nicht beeinträchtigt, sondern im besten Sinne des Wortes verstärkt und herausgefordert.
Doch die Metamorphose geht weiter, nun schlüpft Rocío in ein Krinolinenkleid und glitzerndes Leder und wird zur fröhlichen Guajira, die sich mit den eingängigen Tangos verbindet. LuftDer wohl kommerziell erfolgreichste Titel des Albums. Eine unerwartete Überraschung: die bisher unveröffentlichten Stücke „toná“ und „seguiriya“ vereint unter dem Titel Anfrage, bevor es in kraftvollen Bulerías gipfelt und mit dem abschließenden Paukenschlag endet Finale wo er, nicht ohne Humor, schließlich behauptet, dass „Es spielt keine Rolle, ob ich es verstehe.“.
Um endgültig mit allen Mythen aufzuräumen, sei gesagt, dass die vielen grauen Haare und kahlgeschorenen Gesichter im Publikum der Annahme widersprechen, dass solche mehr oder weniger avantgardistischen Produktionen ein junges Publikum ansprechen. Kurz gesagt: Machen wir uns nichts vor, wir wissen nicht einmal, wo die jungen Leute sind.. Die Vertikale Hymne Márquez und Rojas Ogáyars ist schlichtweg für Menschen gedacht, die eine gemeinsame Erfahrung machen möchten, nämlich die Mauern zu verlassen und auf die andere Seite zu blicken. Selbst wenn wir zurückkehren, werden wir für immer verändert sein.
Künstlerisches Blatt
Vertikale Hymnevon Rocío Márquez
Spanisches Musikfestival
Tía Norica Zimmer in Cádiz
23 November 2025
Rocío Márquez, cante
Pedro Rojas Ogáyar, Gitarre
