Vom 15. bis 23. November, der gebürtige Malagaer Rocio Molina Die Fahrkartenschalter der Matadero Tanzzentrum aus Madrid. ausverkauft Der überwältigende Beifall wurde durch den Medienrummel um die Premiere des Stücks noch verstärkt. Kulturschaffende zollten der Tänzerin für ihre anspruchsvolle Arbeit Tribut. Ich sage anspruchsvoll, weil Rocío Molinas Darbietungen normalerweise nicht von Selbstzufriedenheit geprägt sind, und dies Wärmen es würde nicht weniger sein.
Als die Zuschauer den Raum betraten, sahen sie Rocío auf einer Bühne mit bodenebenem Podest, bekleidet mit einem Trainingsanzug, barfuß mit Socken, wie sie Dehnübungen, Liegestütze und andere allgemeine Übungen vor einem anstrengenden Job machte.
Die Tänzerin blickte ins Publikum, beobachtete ihren Auftritt, ihre Positionierung und wirkte dabei gleichzeitig konzentriert und auf der Suche nach ungeteilter Aufmerksamkeit.
Nachdem Rocio ihre professionellen Schuhe angezogen hatte, begann sie uns zu zeigen, wie das Aufwärmprogramm einer Flamencotänzerin aussieht, mit ihrer Herzoginnenseine Eigenheiten und sein Wissen. „Ich werde das tun, was man in der Branche kennt.“ flamenco „Wie ein Brett“, sagte sie. Fünfunddreißig Minuten lang klopfte sie ununterbrochen mit den Fersen, nicht fünfundzwanzig, nicht dreißig. Fünfunddreißig Minuten! Eine Übung, die ich seit meinem siebten Lebensjahr mache. Im Zwölftakt, wie Alegrías, Soleás por Bulerías oder langsame Bulerías, mit einhundertfünfzig Schlägen pro Minute.“ Sie ermutigte sich selbst und gab sich Anweisungen: „Langsam! Klopf weiter! Gib dir etwas Raum, Rocío! Variiere!“ Das Außergewöhnliche traf auf das Alltägliche, auf Wege, ihren Körper zu verstehen, eine Übung in reiner Technik. Die Emotion lag im Dialog, den sie mit ihrem Körper führte, einem Körper, der müde wurde und schmerzte. Schweiß tropfte in seine Augen, brannte darin, durchnässte sein T-Shirt und überschwemmte den Boden, was seine Fersenauftritte ungenauer machte – Realitäten, die den Alltag eines Körpers plagen, der dem Tanz gewidmet ist, dem Tanz in Fleisch und Blut.
Rocío Molina übernahm die Tradition der Tanzkonferenzen, jener Praxis, die Stimme dorthin zu tragen, wo sie sonst nicht gehört wird. Eine Flamencotänzerin, die geht und spricht. Sie erinnert uns an … Die Sprache der Zeilen, vom Beginn des letzten Jahrhunderts an Antonia Mercé „La Argentina“oder zu den aktuellen Konferenzen von Leonor Leal. Diese Geste ermöglicht es uns, uns der persönlicheren Welt einer Flamencotänzerin anzunähern, uns von passiver, manchmal voyeuristischer Beobachtung zu lösen und eine menschlichere, engere, intimere Beziehung zum tanzenden Körper einzugehen.
„Trotz all der Prüfungen, die er uns auferlegt – Singen vor einem Stuhl, Tanzen um ihn herum, Herumrollen auf dem Boden, Schlagzeugspielen, Tanzen zu einem Rave-Beat, Reden und Proben – bewahrt er sich den reinen Geist.“ flamenco. Flamenco „in Bezug auf die Haltung, in Bezug darauf, mit Mut, Anmut und Haltung aufzutreten.“
Rocío scherzt und offenbart damit den Teufelskreis, in dem sie und wir gefangen sind: „Bevor ich mit dem Aufwärmen beginne, mache ich ein Vorwärmtraining, um meinen Körper vorzubereiten.“ Ein Spiel mit ihrer eigenen Lebenskraft, die Angst vor dem Anfangen, aus Angst vor dem Ende. Rocío will nicht aufhören; sie erwähnt sogar, was ihr Arzt ihr sagt: „Hören Sie nicht auf, sonst können Sie vielleicht nicht mehr anfangen.“ Hier, in der Auseinandersetzung mit dem Text, erkennen wir die Richtung und die Beziehung zur Argentinierin. Paul Messiezwo man ihre Fähigkeit erkennt, ihre Disziplinen zu vereinen und sich dem Werk zu widmen, Dinge zum Funktionieren zu bringen, ausgehend von so einfachen wie menschlichen Prämissen: Arbeit, Beobachtung und Zuhören. Die Arbeit von Markierungen in der Beleuchtung, die Sinnlichkeit und Wut hervorruft, und von Kind von Elche in der Musikauswahl, wodurch die Begegnungsorte mit dem Werk erweitert werden.
Eine zweistündige Performance. Eine Performance, in der Rocío das Publikum in ihrer Schöpfung gefangen hält. Sie präsentiert sie uns mit Natürlichkeit, die Kunstfertigkeit ist subtil eingesetzt. Diese Natürlichkeit weckt Bewunderung für eine Künstlerin, die Kunst aus ihren innersten Sehnsüchten heraus erkundet, aus ihren Möglichkeiten heraus, offen für Experimente, Versuch und Irrtum, für Staunen, angezogen von einer Welt, die darauf wartet, entdeckt zu werden.
Die Frau aus Malaga stellt den Körper in den Mittelpunkt, den Körper im Streit, den Körper im ständigen Dienst des Tanzes, des flamencoEin Körper, der nicht aufgibt, der nicht aufgeben will, der immer weiter Geräusche von sich gibt. Ein Körper, der bis an seine Grenzen getrieben wird. „Sobald der Schmerz kommt, kann ich anfangen zu tanzen, erst dann kann ich die Schläge einstecken“, sagte sie. Das erinnert mich an das Buch Opfer als poetischer Akt de Angelica Lidell, Die katalanische Frau erklärt: „Was die äußere Gewalt des Opfers offenbarte, war die innere Gewalt des Seins (...). Opfer ist Exzess, schöner Exzess, befreiender Exzess.“
Molina bietet die Möglichkeit des Loslassens. Er geht subtil mit Emotionen um. Manchmal lässt er sein Genie außer Acht. flamenco Und er gibt es, wenn es soweit ist, und wenn es soweit ist, macht er sich bemerkbar, er strahlt, seine Augen leuchten, und wir lächeln wegen seiner Leidenschaft, wegen seines Herzens. flamencoUnd trotz all der Beweise, die er ihm entgegenbringt – er singt zu einem Stuhl, tanzt um ihn herum, wälzt sich auf dem Boden, spielt Schlagzeug, tanzt zu Rave-Beats, redet und probt – bewahrt er sich etwas, das für mich pure Leidenschaft ist. flamenco. Flamenco was die Haltung betrifft, was das mutige und würdevolle Eintreten angeht, mit jechura, Der verwurzelte Körper, der fühlende Körper, mit einer Neigung zum Feiern. Ein Feiern, das, wie die flamencoEs ist wie das Leben selbst, mit seinen Freuden und Sorgen, aber immer auch mit dem Feiern.
Das Team auf der Bühne stellt einen letzten Teil des Stücks dar, in dem es radikal erscheint und Formen beisteuert, die von innen heraus mit dem Dialog des Ensembles verbunden sind. flamenco. OrucoDer Flamencotänzer aus Sevilla hilft Rocío vom Boden auf: „Sieh dich nur an, Rocío, meine Liebe, was für ein Durcheinander du anrichtest! Setz dich ordentlich hin, komm schon.“ Er hilft ihr, sich zu sammeln und führt sie zur Probe. Zwischen ihnen entsteht ein kraftvoller körperlicher Dialog, Momente der Freude, des Vergnügens und der Tiefe. Zwei Körper, die dieselbe Sprache sprechen, zwei Körper im Einklang mit dem Rhythmus. Sie sitzen einander gegenüber, ganz nah beieinander. Zarte Gesten durchbrechen die Stille im Rhythmus der Bulería. Und hier lächelt eine angesichts der überwältigenden Kraft der Kunst. flamencoAufgrund der Fähigkeit zu Zusammenhalt, Vertrautheit, Empathie, Tatendrang, Verspieltheit und Freude. Und wie ich bereits sagte José Bergamín, „Im Spiel steigert jeder Teilnehmer das Vergnügen des anderen.“ Ähnlich verhielt es sich mit der Gruppe der Flamenco-Sängerinnen, vier feminisierten Körpern – die nicht dem gängigen Schönheitsideal der Flamenco-Frau entsprachen –, die in einem Spiegel zu sitzen schienen. Aus diesem Inneren, aus dieser Art Galerie, sangen, experimentierten und probten sie. cantes ohne Gitarre. Zum cantes folgte ihm palmas rechtzeitig, damit Rocío unbeschwert tanzen konnte. Erinnerung Maria Seitenuns daran erinnern Carmen amayaUnd wieder entfachten sich Leidenschaftsgefühle, und wieder zeigten sich harte Arbeit und Hingabe in einer Gruppe, die mit Leidenschaft dabei war und die Zeit genoss. Hingabe und Liebe, der ultimative Beweis tiefen Respekts für die flamencoEine Kunstform in ständiger Bewegung, die, wenn sie von Körpern bewohnt wird, die Möglichkeit einer fortwährenden Erforschung ihrer Grenzen und Formen eröffnet. Mit der Unbeständigkeit des Fleisches, ein Körper, Rocíos, der sich selbst kennt, aber dennoch mit Zweifeln lebt: Er stellt sich Fragen, er hinterfragt sich, er lebt.
Künstlerisches Blatt
Wärmen, von Rocío Molina
Matadero Tanzzentrum, Madrid
Tanz: Rocío Molina
Auf der Bühne: Ana Polanco, Ana Salazar, María del Tango, Gara Hernández, José Manuel Ramos Oruco
Regie und Choreographie: Rocío Molina
Musikalische Leitung: Niño de Elche
Kapazität: Voll
Text: Manuel Cid Fernández
