Es ist unbestreitbar, dass eines der Probleme der meisten peñaDer Schlüssel zum Flamenco liegt darin, eine Reihe junger Mitglieder zu haben, die es ermöglichen, eine gesunde Zukunft für die Organisation und für die Gemeinschaft zu sichern, wenn nicht gar zu garantieren. FlamencoInmitten dieser Unsicherheit hat Arahal die Jugendgruppe des Flamenco-Kulturvereins Niña de los Peines vorgestellt. Diese Initiative entstand aus der Begeisterung der zehnjährigen Julieta Álvarez, die ihre Idee zusammen mit einem Satzungsentwurf dem Präsidenten Antonio Portillo präsentierte. Aktuell engagieren sich zwölf Kinder im Alter von neun bis 14 Jahren dafür, die Flamme des Flamenco am Leben zu erhalten. Flamenco in Arahal. Ein generationsübergreifendes Erlebnis, um die Flamenco voll

Synopsis: Wie oben, so unten; wie unten, so oben. So beginnt die Performance mit diesem rätselhaften Text auf den Smaragdtafeln, der Hermes Trismegistos zugeschrieben wird. Er drückt die Verbindung zwischen Makrokosmos (Universum) und Mikrokosmos (Menschheit) aus und beschreibt die Schöpfung, die Einheit aller Dinge. Im Verlauf der Performance werden die sieben grundlegenden hermetischen Prinzipien enthüllt: 1. Mentalismus, 2. Entsprechung, 3. Schwingung, 4. Polarität, 5. Rhythmus, 6. Ursache und Wirkung und 7. Das Prinzip der Schöpfung. Die Performance ist in zwei Teile gegliedert: Himmel, Geist; und Erde, das Materielle. Durch Bach, Albinoni und die klassischen Komponisten begeben wir uns auf eine Reise in die spirituelle Welt, in den Himmel, und erleben den Übergang zurück ins Irdische anhand von Werken, die aus realen Erfahrungen wie Herzschmerz entstanden sind, wie etwa im Bolero „Qué Darias“, in Sevillanas, Pretty Woman und anderen. Gleichzeitig entdecken wir das Leben und die menschlichen Erfahrungen der Künstler. Transformation, Alchemie, wird durch den Rhythmus der Aufführung spürbar sein. flamencoDie Performance entfaltet sich durch die Texte und Worte der Künstlerin, wobei das Publikum miterlebt, wie das Leben durch Liebe verwandelt werden kann. Negative Emotionen verwandeln sich in Schönheit, Schlechtes in Gutes. Zum Kernensemble gehören: Miriam Méndez (Klavier, Tanz und Gesang), Curro Vargas (Gitarre), Juan Amaya (Rhythmus und Tanz) und Antonio Montoya (Rhythmus und Tanz). Das künstlerische Team besteht aus: Miriam Méndez (Regie, Komposition und Dramaturgie), der Miriam Méndez Company (Kostüm-, Bühnen- und Lichtdesign) und Rafael Herrera (Produktionsleitung). Die Komponistin Miriam Méndez ist Konzertpianistin und Komponistin und eine Pionierin der Fusion von... flamenco mit klassischer Musik. Erste Frau, die ein Klavieralbum aufnahm. flamenco (Bach von FlamencoAus einer Familie mit langer musikalischer Tradition stammend (der Familie Méndez), begann sie ihre musikalische Ausbildung im Alter von drei Jahren. Ihre Mutter, eine Klavierlehrerin, führte sie an das Instrument heran. Miriam zeigte eine ungewöhnliche Frühreife, ihre ersten Kompositionen erschienen bereits im Alter von fünf Jahren. Während ihrer Kindheit lebte sie zwischen zwei Welten; flamenco und klassischer Musik. Ihre formale musikalische Ausbildung begann am Königlichen Konservatorium von Sevilla unter der Anleitung von Professoren wie José Antonio Coso, Ramón Coll und Ana Guijarro. Später setzte sie ihr Studium am Liceu-Konservatorium in Barcelona fort. 1992 zog sie nach Antwerpen, Belgien, um sich bei Frederick Gevers eingehender mit den Werken Johann Sebastian Bachs auseinanderzusetzen. Drei Jahre später lud sie der Pianist Lazar Berman ein, bei ihm an der renommierten Schule „Incontri col maestro“ in Imola, Italien, zu studieren, wo sie zu dieser Zeit die einzige spanische Pianistin war. Dort erhielt sie unter anderem Unterricht von Ricardo Chailly, Joaquín Achucarro und Vladimir Ashkenazy. Ihr Talent als Komponistin wurde von dem renommierten, Grammy-prämierten Produzenten Michael Haas entdeckt, der, beeindruckt von der außergewöhnlichen und originellen Natur ihres Talents und ihrer Kompositionen, ihr vorschlug, ihr erstes Album „Bach Por“ aufzunehmen. FlamencoVon diesem Moment an nahm ihre Karriere rasant Fahrt auf und überraschte die Welt mit ihrem Debütwerk. Auf ihrer ersten, von BMW gesponserten Tournee (2006, 2007) trat sie zwei Jahre lang in Spaniens renommiertesten Konzerthäusern auf (Teâtre Nacional de Catalunya TNC, Euskalduna in Bilbao, Teatro Lope de Vega in Sevilla, Auditori in Valencia u. a.). Sie wurde eingeladen, bei den weltweit angesehensten Festivals an der Seite namhafter Künstler zu spielen. Fazyl Say lud sie 2007 und 2009 gemeinsam mit Vladimir Spivakov und Michel Camilo zum Antalya International Piano Festival (Türkei) ein. Sie konzertierte außerdem beim Barcelona International Piano Festival (Auditori 2008) mit Andrea Gravilov und McCoy Tyrner sowie beim Wiesnabaden International Festival (Deutschland). Das Segovia International Music Festival (2006) beauftragte sie mit der Komposition der Show „Mozart Dream“ zum 250. Geburtstag Mozarts. FlamencoAus dieser Show entstand sein zweites Album „Mozart Dream“. Flamenco„2009. Auf diesem Festival lernte er Chick Corea kennen, der überrascht Bachs erstes Album mit nach New York nahm.“ FlamencoNachdem er sie einige Jahre später dem renommierten Jazzproduzenten Bob Belden, A&R-Manager bei Blue Notes, vorgestellt hatte, engagierte er sie im Mai 2010 für die Aufnahmen zu „Miles Español“ (New York). Im Mai desselben Jahres wurde Miriam für die Expo in Shanghai (China) engagiert. Durch Bob Belden lernte sie Jorge Pardo (Gastmusiker auf dem Album „Miles Español“) und andere Jazzmusiker kennen, woraus ihr drittes Album „SEDUCTION“ entstand. Ganz anders als ihre vorherigen Alben nahm Miriam „SEDUCTION“ mit Jazzgrößen wie Jerry González, Jorge Pardo, Tino di Geraldo, Yelsy Heredia und Pepe Bao auf. Im November 2014 schlug ihr der kürzlich verstorbene, renommierte Blue-Notes-Produzent Bob Belden vor, ihr Werk in New York aufzunehmen und zu präsentieren. FLAMENCO'S SEDUCTION.' In ihrem neuesten Werk präsentiert sie bisher verborgene künstlerische Ressourcen, wie die Interpretation eigener Kompositionen mit ihrer Flamenco-Stimme, den Ausdruck ihrer Persönlichkeit durch Tanz und das Spiel von Perkussion. Diese neueste Show wurde kürzlich im Opernhaus von Alexandria, im Nationaltheater von Kairo und im Auditorium Parco della Musica im Rahmen der Biennale aufgeführt. flamenco Aus Rom. 2015 nahm sie ihr Album „Compássion“ auf. Von Oktober bis November 2016 tourte sie erneut durch Asien, diesmal durch China, mit einem Höhepunkt: ihrem Auftritt im Shanghai Grand Theatre im Rahmen des renommierten World Music of Shanghai Festivals. Ebenfalls bemerkenswert im Jahr 2018 war die Eröffnung der renommierten Regensburger Filmfestspiele (Deutschland) sowie die Premiere ihrer Show „Die barfüßige Prinzessin“ auf dem Festival. Flamenco Aus Madrid. Miriam veröffentlicht demnächst ihr fünftes Album „De Película“ und überrascht uns damit erneut mit einer unerwarteten Wendung. In den letzten Jahren, insbesondere während des Pandemie-Lockdowns, komponierte sie im Auftrag des Filmregisseurs Nacho Velilla einen der Titel für seinen Film „Los Pelos“. Sie tritt regelmäßig in renommierten Jazzclubs wie dem AC Recoletos Jazz in Madrid auf und hat bereits vielfach mit anderen Künstlern zusammengearbeitet, unter anderem als häufige Gastkünstlerin mit Miguel Poveda. 2023 entdeckten die Regisseure von „Los Javis“ Miriams schauspielerisches Talent und besetzten sie als die legendäre Lola Flores. Ihre Darstellung begeisterte die spanischen Medien, und von diesem Moment an startete Miriam Méndez ihre Schauspielkarriere. Sie spielte verschiedene Rollen an der Seite bekannter Schauspielerinnen wie Belén Rueda, Hiba Abouk und anderen. Curro Vargas. Der Gitarrist Francisco de Asís Doblas Vargas, bekannt als Curro Vargas, wurde 1987 in Lebrija geboren. Als Nachfahrin einer langen Reihe von Flamenco-Sängerinnen und -Tänzerinnen, die flamenco Es ist seine Muttersprache. Schon als Kind weckte seine Mutter, Concha Vargas, in ihm ein Gespür für Rhythmus. Mit sieben Jahren wählte er die Gitarre als sein Ausdrucksmittel und begann sein Studium an der Eduardo-Rebollar-Schule. Mit fünfzehn wurde er in die Cristina-Heeren-Stiftung aufgenommen, wo er unter anderem von El Niño de Pura und Miguel Ángel Cortes unterrichtet wurde. Und im selben Alter, fünfzehn, gab er gemeinsam mit seiner Mutter sein Debüt auf der Biennale von Flamenco aus Sevilla. Seitdem hat sich seine Karriere stetig weiterentwickelt, ebenso wie seine Weisheit und sein Können an der Gitarre, und er gilt als einer der besten Gitarristen. flamencoAktuell. Der Flamencotänzer Juan Amaya. Juan Amaya, Pelón, stammt aus einer der ältesten Familien, die sich dem Flamenco verschrieben haben. flamencoObwohl er von exzellenten Lehrern wie Farruco, Manolo Marín und José Galván unterrichtet wurde, vervollständigte er seine Ausbildung durch das Experimentieren mit eigenen Bewegungsprogrammen. Er arbeitete mit Größen wie Paco de Lucía, Farruquito, Falete, Remedios Amaya, Laura Vital und Olga Pericet zusammen und trat in den renommiertesten Theatern der Welt auf. Der Tänzer Antonio Montoya stammt aus einer Künstlerfamilie. (Buchung: 651641382 hiperbolicas@gmail.com) flamencos, die cante Tanzen ist seit seiner Geburt sein Element. Er absolvierte seine Ausbildung am Antonio Ruiz Soler Tanzkonservatorium in Sevilla. Zu seinen Lehrern zählten unter anderem Manolo Marín, Angelita Vargas und Carmen Ledesma. Er wurde mit zahlreichen nationalen und regionalen Preisen ausgezeichnet. Vier Jahre lang tanzte er als Solotänzer Ballett und Zarzuela am Opernhaus Maestranza in Sevilla. Er trat als Flamencotänzer in Shows wie „Fériante“ und „Cuplé“ auf. flamenco“, “Bis zum Haarkamm”.

Illustrierte Diskussion mit einigen Klangbeispielen aus dem Album „El primer llanto“ des Gitarristen Alejandro Hurtado. Eine offizielle Präsentation fand mit dem Künstler selbst statt, begleitet von Professor Roberto Sabater, und es gab eine Videokonferenz mit Professor Norberto Torres und José María Castaño, der die Sitzung moderierte. Die meisten Stücke des Albums wurden einzeln vorgestellt, mit Live-Illustrationen des Autors und des Gitarristen selbst.

Ein Album, das gerade für einen Latin Grammy nominiert wurde. Unser Gast nimmt aufgrund seiner eigenen Verdienste einen privilegierten Platz in der aktuellen Welt der Konzertgitarre ein. Antonio Rey vereint interpretatorische und kompositorische Qualitäten, die über Virtuosität hinausgehen. Seine Technik dient einer überbordenden Flamenco-Intuition, die sich allmählich zu einem makellosen Gitarristen mit Lösungen von unbestreitbarem Geschmack entwickelt hat. flamencoAls klangvolle Biografie hat er sein künstlerisches Leben in Kapiteln dargestellt. Dort werden Erinnerungen mit dem roten Faden seiner Erlebnisse verknüpft. Das Ergebnis ist ein Album voller Bedeutung, offen für die vielen Höhen und Tiefen und musikalischen Einflüsse, die er im Laufe der Jahre gesammelt hat. Geschichten eines flamenco, der Titel des neuen Albums von Antonio Rey, wird auf einer intensiven Tour durch die USA präsentiert. Demnächst auch in unserem Space Expoflamenco mit der Abbildung mehrerer Live-Touches.

Wenn man einen Künstler bewundert und er einem seine Zeit schenkt, ist diese Geste unbezahlbar. Neben einem wunderbaren Interview verbrachten wir einen Nachmittag mit wertvollen Gesprächen. Ich traf einen großartigen Menschen, ein Beispiel für Selbstverbesserung, Opferbereitschaft, harte Arbeit und Ausdauer. Der in Algeciras geborene Gitarrist José Carlos Gomez Es gab mir die Möglichkeit, wundervolle Momente zu teilen. José Carlos Gómez wurde am 16. Juni 1972 in der Stadt Algeciras, Cádiz, geboren. Er wuchs in einer bescheidenen, hart arbeitenden Familie auf, in der sein Vater mit seiner Familie aufwuchs. Antonio Sánchez Pecino, Patriarch der Familie Lucía. Es ist merkwürdig, wie er im Alter von drei Jahren von einer Aufführung des Maestros gefesselt war. Paco de Lucía im Fernsehen. Diese Bilder prägten ihn so sehr, dass er sich im Alter von fünf Jahren in seinem Weihnachtsbrief eine Flamencogitarre wünschte. Mit sieben Jahren begann er seinen ersten Unterricht, zunächst bei einer Flamencosängerin mit Gitarrenkenntnissen. Blumen der Gaditano, Mitglied des Trio los Gaditanos zusammen mit den Eltern von Manuel Molina und Erfahrung im Isabel PantojaZwei Jahre lang verband ihn eine Freundschaft mit dem Gitarristen Salvador AndradesSalvador brachte ihm die Einflüsse der Algeciras-Gitarre sowie Stücke von Paco de Lucía bei. José Carlos war sehr empfänglich und lernte schnell Themen und Falsetas. Später begann José Carlos, Paco de Lucías Spiel eingehender zu studieren. Im Alter von elf Jahren gab er sogar Konzerte mit Stücken des Algeciras-Maestros. Andres Rodriguez stellt ihn als Mitglied des Vorstands vor Flamenco Soleá. Seine Erfahrung mit dieser Gruppe ist wichtig für seine Karriere als Gitarrist, da sie ihm grundlegende Aspekte des Tanz- und cante, zusätzlich zur Schaffung grundlegender Kenntnisse für die Zukunft seiner Karriere. Genau wie der große Einfluss von Paco NarváezBei diesem Lehrer perfektionierte er nicht nur seine Technik, sondern erweiterte auch seine harmonischen und klanglichen Kenntnisse. Und mit sechzehn Jahren begleitete er nicht nur Sänger wie Canela de San Roque o Antonio Madreles, bietet aber auch Gitarrenkonzerte in London oder Paris mit spektakulärem Empfang an.   Pepe de Lucia, der seine guten Manieren mit der Sonante sieht, ruft ihn an, mit einem jungen Mann zu arbeiten BabynahrungDamals lernte José Carlos kennen und lebte mit Tomatito, und spielt in Rotterdam. Oder mit Moraíto ChicoMorao war fasziniert von einer Bulería, die er hörte, und sagte: „Dieser Junge spielt Pacos Musik wirklich gut.“ Während dieser Zeit gewann er den ersten Preis beim Ramón de Algeciras-Gitarrenwettbewerb in Getafe. Und bald ließ er sich in Madrid nieder. Mit der Unterstützung von José María Bandera Nehmen Sie Kontakt mit dem Unternehmen auf Merche EsmeraldaUnd mit der Tänzerin arbeitet er zunächst in Los Veranos de la Villa, zusammen mit Luis Habichuela, Ramón der Portugiese und Talegón von Córdoba. Anschließend trat er dem Ballett der Region Murcia als Lead-Gitarrist bei. Aber das ist nicht alles, denn von 1991 bis 1997 war er dort Lead-Gitarrist. Nationalballett von Spanien, neben Luis Habichuela und José María Bandera. Er arbeitet auf nationalen und internationalen Tourneen. Er komponiert sogar Musik für Werke aus dem Repertoire des Balletts.    

„Das Projekt, das Mitte 2023 herauskommt, heißt ‚Las Huellas de Dios‘. In José Carlos Gómez‘ eigenen Worten ist es keine Hommage oder ein Tribut; es ist viel mehr. Er wollte wichtigen Momenten in seinem Leben einen Soundtrack hinzufügen. Es ist ein gut durchdachtes, gut gemachtes Album voller Anspielungen auf Paco de Lucía.“

Wir sind bei der Eröffnung der intimen Konzerte von Espacio Expoflamenco in Jerez. Vielleicht eine Möglichkeit, das Konzert des Gitarristen zu beschreiben Manuel Valencia Es kann in der Mitte des Flusses platziert werden, manchmal voll fließend oder still, zu dem es gehört. So können Sie die Ufer sehen, die sich hinter seiner außergewöhnlichen Note verbergen.

 

Die Solea am Anfang, Tor der Zeitist eine echte Absichtserklärung in Bezug auf die vorherige Prämisse. Manuel Valencia Medrano schöpft aus den Quellen der Jerez-Schule, aus der er jene anmutige Tiefe bezieht, die in ihrer ursprünglichen Kadenz so schwer umzusetzen ist. Die für diese Teile charakteristische Verwendung der Alzapúa – das Hinzufügen des Zeigefingers zum Daumen – wird mit abgerundeten Anschlägen und Arpeggien kombiniert, die er mit Persönlichkeit und Geschmack einfängt. Der Interpret gibt sich jedoch nicht mit dieser Darstellung zufrieden und schlägt melodische Bögen vor, die seiner Zeit entsprechen. Tradition mit einer gewissen Offenheit für das Zeitgenössische. Natürlich mit großem Respekt, als wolle er das Erbe nicht überbeanspruchen.

 

Mit der Zusammenarbeit von Carlo Merino am Schlagzeug, führt den Zapateado auf Der Baum der Wörter, auch aus seiner Arbeit Die drei Ufer erlangte das kam, um uns vorzustellenManuel erahnt den Beginn und das Ende des Tanzes, die Zehen- und Fersenbewegungen, unterstützt durch den binären Polyrhythmus, der in Jerez sanft ist und eine gewisse Kadenz zu den für das Amalgam typischeren Rhythmen aufweist. Nach seiner Darbietung löst er etwas von der anfänglichen Spannung.

 

Vielleicht ist es Blumenschleier, eine mit Fandangos abgeschlossene Minera, die poetischste Passage des Konzerts. Manuel beschwört die Stille einer Hefe herauf, die pompös aus den Tiefen des Eichenfasses an die Oberfläche des Weins steigt. Das Holz und der Klang fließen hier mit Tremolos und Picados und beschreiben den Übergang von Dunkelheit zu Licht.

   

„Manuel Valencia schöpft aus den Quellen der Jerez-Schule, aus denen er jene anmutige Tiefe bezieht, die in ihrer ursprünglichen Kadenz so schwer auszuführen ist. Die Verwendung der für diese Teile charakteristischen Alzapúa – das Hinzufügen des Zeigefingers zum Daumen – wird mit abgerundeten Anschlägen und Arpeggios kombiniert, die er mit Persönlichkeit und Geschmack einfängt.“

Wenn der Erfolg als Hauptdarsteller noch nachhallt Manuel Valencia in ihrem intimen Konzert können wir nun den Termin für den nächsten Live-Auftritt in unserem Veranstaltungsort bekannt geben. Raum Expoflamenco Jerez wird Gastgeber des Konzerts sein Sieb des Gitarristen Alejandro HurtadoEine Veranstaltung, die am Donnerstag, den 23. November um 20:XNUMX Uhr, live und per Streaming stattfindet. Tickets sind schnell ausverkauft. Ein intimes Konzert von Alejandro Hurtado – „Tamiz“ im Espacio Expoflamenco Jerez Pure Flamenco-Gitarre zum direkten Genießen von einem der bekanntesten Solotalente unserer Zeit. Sieb Es ist das Album, das den Beginn der Karriere des Gitarristen Alejandro Hurtado als Komponist markiert.

Die Gruppe Expoflamenco hat eine klare internationale Ausrichtung. Ein Umstand, der aus dem Traum entspringt, Flamenco-Gemeinschaften auf der ganzen Welt zu vereinen. Daher ist diese Perspektive immer ein Grund zu zeigen, wie unsere Kunst über geografische Grenzen hinweg wahrgenommen wird. 'Turm zu Babel' mit Polka Dots, derselbe und noch mehr der Tanz, der die meisten Fans aus allen Breitengraden anzieht. Mit all ihren Verdiensten kommt eine anerkannte Tänzerin, die in Nantes (Frankreich) geboren wurde und in Sevilla lebt. Helena Cueto ist aufgrund ihrer Qualität und ihres Lebenslaufs bei den wichtigsten Flamenco-Veranstaltungen präsent. Sie kommt außerdem mit der Unterstützung des Tänzers Joaquín Grilo, der sie vorstellen wird, und mit einer unschlagbaren Begleitung: cante von José el Pechuguita und der Gitarre von Jesús Rodríguez. Ein Abend, der den wichtigen Fans unseres Nachbarlandes Frankreich gewidmet ist.

Verpassen Sie nicht die einmalige Gelegenheit, dieses Konzert von Enrique El Extremeño zu genießen. Ein unbestrittener Maestro und Bannerträger von cante Ein Tänzer, der seine Metalle den Größten zu Füßen gelegt hat. Sowohl vorne als auch hinten trägt er die Spuren der Erfahrung und die Ausgeglichenheit einer Stimme mit sich, die ihn seit fünf Jahrzehnten auszeichnet. Fünfzig Jahre Tanzen, jede Zeile mit Kratzen, die Wege des Tanzes nachzeichnen und den Jubel der Fans hervorrufen.